Online veröffentlichte MusikTexte

Schönheit, Liebe, Heilung

María de Alvear und die Magie der Musik

Mediale Monaden

George Aperghis’ Komposition „Luna Park“

Ein Autonomer in allen Gassen

Nachruf auf den Komponisten, Lehrer und Selbstverleger Hans-Joachim Hespos

Tümpel und vernetzter Globus

Die Wittener Tage für neue Kammermusik 2022

Musiktheatrale Glücksmomente

Münchener Biennale 2022

Neuer Wein in alten Schläuchen

Isabel Mundry beim Mozartfest Würzburg

Schizophones Metaversum

Bemerkenswerte Uraufführungen beim Kölner Festival Acht Brücken 2022

Politik Macht Musik?

Identitäten, Empowerment, Wokeness, Cancel Culture …

Neue Welt? Wie früher?

Russlands Krieg mit der Ukraine

Der ewige Revolutionär?

Beethoven im gegenwärtigen Komponieren – Teil III: Kommentare zur neunten Symphonie

Schweiß und Keuchen

Musiktheater-Uraufführungen beim Stuttgarter Festival Eclat 2022

Im Trüben gefischt

„Rihm. Der Repräsentative“ – eine Schmähschrift von Frieder Reininghaus

„Das Machen so machen, als sei es nicht gemacht“

Weitere Bücher zu Wolfgang Rihm von Eleonore Büning und Lotte Thaler

Beckmesser’s Choice

Ausgewählte Scheiben neuer Musik

Neue Musik im Radio

Der futurologische Turn

Welche Zukunft hat neue Musik?

Glasaugen in Aspik

„Der futurologische Kongress“ in Karlsruhe

Ein X für ein U vormachen

Queerness bei Frau Musica Nova

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Anfang Februar bis Ende April

Wertvolle Impulse

An Peter Behrendsen denken

Romantische Vermittlung neuer Musik

Struktur und Ausdruck in Jörg Birkenkötters „Schumann ist der Dichter“

Umwelt, Sound, Mensch und Musik

Akustische Ökologie: eine Chance für die Musikwissenschaft

Der wohltemperierte Regenwurm

Zur Naturbeziehung digitaler Musik

großzügig und bescheiden

ein adieu für peter behrendsen

Wer oder Was?

„Donaueschingen global“ bei überfrachteten Musiktagen

„Komm. Nur einmal. Komm.“­

Taschenopernfestival Salzburg mit neuen „Undinen“

Klare Stellungnahme

Texte von Nikolaus Brass

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Anfang November bis Mitte Januar

Geld und Geist

Musikverlage

Charismatiker

Vom Furor des Verschwindens

Wider den Trend

Die Berliner Edition Juliane Klein

Sehnsucht nach der „alten Normalität“?

Die Wittener Tage für neue Kammermusik 2021

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Anfang August bis Ende Oktober

Lichtung des Nebels

Zweifel an künstlerischer Forschung

Freiheit ist die Mutter der Kunst

Eclat 2021 als reines Streaming-Festival

Beckmesser’s Choice

Ausgewählte Scheiben neuer Musik

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Anfang Mai bis Ende Juli

Pro und Contra: Festivals neuer Musik

Schatten von „richtiger“ Musik?

Heinz Holligers „Atembogen“ für Orchester (1974/1975)

Unsere kulturelle Hybridität

Die Kompositionsausbildung in Chile und Lateinamerika – wie sie ist und sein könnte

Gyno, Homo, Novo, Pseudo …

Die Konzertreihe „Frau Musica Nova“ als Internetstream

Klangkunst-Utopien

DYSTOPIE sound art festival 2020: Berlin – Brasilien

Wie man Grenzen aufhebt

Zu Claudia Maurer-Zencks Sammelband über Younghi Pagh-Paan

Das Morgen im Heute

Zum Hörspiel „Stadt [Land Fluss]“ von Daniel Kötter und Hannes Seidl

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Anfang Februar bis Ende April

Das Unkulturwort 2020: „Systemrelevanz“

Der ewige Revolutionär?

Beethoven im gegenwärtigen Komponieren – Teil II: Elektronik, Ensemble- und Klavierwerke

Wundersame Donauversickerungen

Donaueschinger Musiktage und anderes in Köln und im Radio

„Hört noch besser!“

Hochschuldidaktisches zu einer neuen Aufführungspraxis

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Anfang November bis Ende Januar

Kommunikation in Quarantäne

John Cage: Etudes Australes – Live-Video-Chat

Hochsicherheitstrakt

Wie Corona unser Konzertleben infiziert

Der ewige Revolutionär?

Ludwig van Beethoven im gegenwärtigen Komponieren – Teil I: Orchesterwerke

Weltbelauscher, Materialprüfer

Matthias Kaul starb mit einundsiebzig Jahren

Stimme der dialektischen Vernunft

Zum Tod von Hartmut Lück

Ursendungen statt Uraufführungen

Die Wittener Tage für neue Kammermusik 2020 als reines Radiofestival

Perfektes „Social distancing“

Ein „Real Life Computer Game“ von Alexander Schubert im Internet

Ein Utopia voller Widersprüche

Walter Zimmermann im Gespräch mit Richard Toop

Vom Fremden im Eigenen und vielerlei Wundmalen

Ein Bild- und Dokumentenband erinnert an Isang Yun

Beckmesser’s Choice

Ausgewählte Scheiben neuer Musik

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Anfang August bis Ende Oktober

KITCHEN BEDROOM BATHROOM

Corona Blog

„Der liebe Gott hat mich zum Melodiker gemacht“

Der Komponist Dimitri Terzakis porträtiert

„Anekdotische Musik“ – mit einem Lächeln

Brunhild Meyer-Ferrari im Gespräch über Luc Ferraris „Hétérozygote“ und „Presque rien“

Beckmesser’s Choice

Ausgewählte Scheiben neuer Musik

Schluss mit der gehaltsästhetischen Beliebigkeit!

Das Stuttgarter Festival Eclat mit Malte Giesens neuem Musiktheater „Frame“

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Anfang Mai bis Ende Juli

Manus manum lavat

Kunst und Gunst

Filz und Vetternwirtschaft in der neuen Musik

Play it anew, man!

Ein spieltheoretisches Quartett über relationales Komponieren

Pluralismus als Schicksal

Der Komponist, Dirigent und Musiktheoretiker Hans Zender und die Darmstädter Ferienkurse

In der repetitiven Strukur verschhlüsselte Inhalte

Zu Helmut Lachenmanns Klavierstück „Filter-Schaukel’

Fluidity of Musical Materials

SELBSTlaut

“Words About Wen-chung: Concentric Connections”

Thoughts after his passing

„Orchestrale Zweiklassengesellschaft“

Martin Rempes Studie zur Genese der deutschen Orchesterlandschaft

Neue Musik im Radio

Amphiferenz und animistischer Twist

SELBSTlaut: Denkende Dinge

Schoenberg to the letter

Peter Ablingers „A Letter from Schoenberg“ und die Medienarchäologie Friedrich Kittlers

Dynamik mit Dynamit

Das Drama des freien Musiktheaters

Das Wiedererblühen der Rose

Zum Werk des argentinischen Komponisten José Manuel Serrano

Hinter der Musik verschwinden

Nachruf auf Erik Oña

Divers und kontrovers

Zum zweiten Mal BAM! – Berliner Festival für aktuelles Musiktheater

Furie der Verschwendung

Qualitäten und Fatalitäten bei den Donaueschinger Musiktagen

„Lärmender Kindergarten“

Fünfundzwanzig Jahre Kölner „Brückenmusik“ mit Peter Ablinger

„Scharniere zur Natur“

Das Festival Rümlingen trifft Klangspuren Schwaz

Beckmesser’s Choice

Ausgewählte Scheiben neuer Musik

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Anfang November bis Ende Januar

Jung und verspielt

Wittener Tage für neue Kammermusik mit Ondřej Adámek

Delikatessen und andere Märchen

Das Kölner Festival Acht Brücken mit Georges Aperghis

Ein Motor der Moderne

Editorial zum Themenschwerpunkt Streichquartett

Utopie Streichquartett?

Echolote auf den Zukunftsgehalt der alten Gattung: Mainka, Giesen, Szlavnics

The Texture of Life

Jennifer Walshe’s EVERYTHING IS IMPORTANT

Die Quadratur des musikalischen Kreises

Aspekte des Streichquartettschaffens im einundzwanzigsten Jahrhundert

Zwischen Ratio und Emotion

Maxim Kolomiiets

Die biobasierten Komponierenden werden das überleben

Digitale Algorithmen komponieren

Ich war da.

Festival Eclat in Stuttgart

Startbahn West im Osten

Julia Mihaly beim Tonlagen-Festival Hellerau

Dichotomien

Teheran-Berlin Travelers 2

Frankenstein im Nuklearlabor

Michael Wertmüllers Oper „Diodati. Unendlich“ am Theater Basel

Nukleus der Vielheitsgesellschaft

Forum neuer Musik im Deutschlandfunk Köln

Archaik und Moderne

2D2N in Odessa

Jäger und Gejagter

Hans-Peter Jahn über das Rundfunk-Arbeitsleben des Otto Tomek

Neue Musik im Radio

Mitte Mai bis Mitte August 2019

„In der Konzertmusik vermisse ich das Ritual“

Rūta Vitkauskaitė im Gespräch

Betrunkene Engel und klappernde Knochen

Doppelbegabungen im arbeitsteiligen Musikleben: Vladimir Guicheff Bogacz

Embedded Art

SELBSTlaut: Musik als soziale Situation

#MeToo und Konsequenzen für die Neue Musik

Segen und Fluch

(Ir)Realitäten beim Festival rainy days der Philharmonie Luxembourg

Ein ganzes schlankgepresstes Presseleben

Die Autobiographie eines Musikkritikers

Beckmesser’s Choice

Ausgewählte Compact Discs neuer Musik

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Mitte Februar bis Mitte Mai 2019

Ghosts of the Hidden Layer

Sprachlosigkeit?

Beobachtungen und Gedanken zur Textproduktion von Komponisten

Poesie der mediterranen Welt

Der katalanische Komponist José Luis de Delás

Der Pluralismus-Prophet und seine Apostel

Wieviel Bernd Alois Zimmermann steckt in Musik der jungen Komponistengeneration?

Auf- und Abziehbildchen

Projektionen bei den Donaueschinger Musiktagen

Wie wird es sich anhören (und aussehen und anfühlen)?

Zu den Darmstädter Ferienkursen

„Meine Musik ist immer politisch“

Gespräche mit Juan Allende-Blin

Was heißt eigentümlich?

Zu vier Compact Discs des Münchner Labels Neos

Virtualität und Täuschung

„When I Told You These Things, I Was Lying“

Was gesagt werden muss: kein Nobelpreis!

Vom Diesseits ins Jenseits

Dieter Schnebel

Musik zum Lesen

„MO-NO“ von Dieter Schnebel

Auf dem Weg des Fortschritts

Dieses Mal „Privatsache“ – Münchener Biennale

Fanale des Anfangs vom Ende

Prophetisches bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik 2018

Neue Töne für neue Oper?

Johannes Kreidlers „Mein Staat als Freund und Geliebte“ in Halle

Underground und Improvisation

Ausstellungen und Konzerte der Akademie der Künste Berlin

Genius loci coloniensis

Bernd Alois Zimmermann beim Kölner Festival „Acht Brücken“ 2018

Beckmesser’s Choice

Ausgewählte Compact Discs neuer Musik

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Mitte August bis Mitte November 2018

Phantasien eines musikalischen Graphikers

Dieter Schnebel im Gespräch über die Neuausgabe von „MO-NO“

Zeitschriften- oder Kommunikationskrise?

Klang – Bruch – Fort(setzung)

Zum Tod von Klaus K. Hübler

If I were a poet ...

Verborgene Schönheit

Durchbrochene Sicht ...

Zu einem Aspekt von Klaus K. Hüblers Schaffen

Dialektisch und autonom

Zum Denken und Komponieren Klaus Karl Hüblers

Fremdmaterial?

Grundsätzliches zu musikalischen Verhältnissen von „fremd“ und „eigen“

Und keiner zieht den Stecker

Krisensymptome beim Stuttgarter Festival Eclat 2018

Beckmesser’s Choice

Ausgewählte Compact Discs neuer Musik

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Mitte Mai bis Mitte August 2018

Memoiren

Aufzeichnungen eines Live-Samplers

Neue Reisen ins Innere des Klangs

Mikrovirtuosität in der Musik von Timothy McCormack, Farzia Fallah und Yasutaki Inamori

Kuratorentheater

Kritische Anmerkungen zu einem aktuellen Prinzip Hoffnung

Die Farbe der Liebe

Zwanzig Jahre „Frau Musica (nova)“ im Deutschlandfunk Köln

Beckmesser’s Choice

Ausgewählte Compact und Video Discs neuer Musik

Neue Musik im Radio

Eine Auswahl von Mitte Februar bis Mitte Mai 2018

Forsch, virtuos und unbekümmert

Konzeptuelle Musik von Urs Peter Schneider

„low tech music for high tech people“

Chiptunes – der Punk der elektronischen Musik

Abwärtsspirale im Aufstieg

Doppelbegabungen im arbeitsteiligen Musikleben: Jan Esra Kuhl

Stiftung Warentest: Hörer auf dem Prüfstand

Griffe, Klänge, historische Flöten

Luigi Nonos „A Pierre ...“ aus der Sicht des Flötisten

Pardon wird nicht gegeben

Ein-, Aus- und Übergriffe bei den Donaueschinger Musiktagen

Abgesang im Mausoleum

Zur fünfzigsten Jubiläumsausgabe des musikprotokolls im steirischen herbst

Am Rande der Erschöpfung

Junge Musik bei den Ostrava Days in Tschechien

Kernkraft, Kynik, Kunst und Kollaps

„Kein Licht“ von Philippe Manoury und Elfriede Jelinek in Duisburg

Die Musikgeschichte umschreiben

Heroines of Sound in Berlin

Perlentaucher

The Selected Letters of John Cage

Klang des Kreises

Stefan Schöneggs Debütalbum „Enso“

1 + 1 = 1

Arvo Pärts Tintinnabuli-Stil als Symptom seines Glaubens

Neuer Streit um des Kaisers Bart

Austausch zwischen den Sphären

Nicolaus A. Huber bei den Darmstädter Ferienkursen

Alt und jung

Wittener Tage für neue Kammermusik

Viel Mache, wenig zur Sache

Die siebte Ausgabe des Kölner Festivals Acht Brücken

Wie auf dem Fußballplatz

Festivalmacher antworten auf Fragen zu Kriterien, Zielen, Gestaltungsräumen

Der Mensch denkt, die Maschine lenkt

Ein Porträt des Komponisten Alexander Schubert

Binäre Komposition

„Ich sende, also bin ich.“

Digital Natives Musiktheater beim Stuttgarter Festival Eclat

Reibungen

Zur Frühjahrstagung des INMM in Darmstadt

Aha, der Mensch! 

Forum neuer Musik im Deutschlandfunk Köln

Romanische Rundbögen und ein rostiger Nagel

Zu einer neuen CD mit Klaviermusik von Walter Zimmermann

Der bunte Hund unter den Festivals

Die November Music im südniederländischen ’s-Hertogenbosch

Jenseits des Gewohnten

Ein Kommentar zu Schülerbriefen an den Komponisten

Skandälchen auf Nebenschauplätzen

Die Donaueschinger Musiktage 2016

Le petit Paris sur la Ruhr

Die Wittener Tage für neue Kammermusik

Auf keinen Nenner zu bringen

Personal- und Perspektivwechsel beim Stuttgarter Festival Eclat

Kunde aus anderen Welten

Kölner Uraufführung von Liza Lims Oper „Tree of Codes“

Love on Ice

Uraufführung von Daniel Kötters/Hannes Seidls „Liebe“ in Berlin

Entgrenzung im Rausch

Pierre Boulez ist tot

Werke als Schlüssel zu Werken?

Zur umstrittenen Kategorie „Schlüsselwerke der neuen Musik“

Bilder hören und Klänge sehen

Carola Bauckholts Komponieren mit Video

Überfülle am Rande des Wahnsinns

Die achte Biennale der Ostrava Music Days

Fugatomat

Zum Festivalkarussell der neuen Musik

Rand oder Zentrum?

Das Estonian Composers Festival in Tallinn und Tartu

Musik und/oder Politik

Die fünfte Ausgabe von Acht Brücken | Musik für Köln

Im Rückblick nach vorne

Umfrage zum Thema „(Neuer) Konzeptualismus“

Erlösung von Kunst

„Je fremder, desto radikaler die Kur“

Nicolaus A. Huber im Gespräch (20. Februar 2014)

Kontra Zepter

Kommentar zur Umfrage „(Neuer) Konzeptualismus“

Kammerflimmern

Wittener Tage für neue Kammermusik

Korrodierender Kunstanspruch

Jubel, Trubel, Abgesang beim Stuttgarter Festival Eclat

Erkenne dich selbst!

Die SWR-Reihe „attacca“ versucht „Eine Archäologie der Medien“

Ein Statement wie ein Faustschlag

Ein Loblied auf den großen Verkannten: Nicolaus A. Huber

Facettenreiches Kaleidoskop

Bálint András Varga sammelt Streiflichter der neuen Musik

Zwischen Zentrum und Peripherie

Ideal und Wirklichkeit: Grundsätzliches zum Verhältnis von Musik und Kritik

Anwesende „Ästhetik der Abwesenheit“

Neues Musiktheater bei der letzten von Heiner Goebbels geleiteten Ruhrtriennale

Aufstieg und Stagnation

Ein Porträt des Komponisten und Dirigenten Matthias Pintscher

Vom Kleinsten zum Größten

Generative Formung aus Keimzellen in Enno Poppes „Herz“, „Tier“, „Wald“ und „Welt“

Transitraum zwischen Leben und Tod

Mark Andres „wunderzaichen“ an der Oper Stuttgart

Manierismen und Risikobereitschaft

Die Wittener Tage für neue Kammermusik

An- und Widersprüche

Das Stuttgarter Festival „Eclat“ im Zeichen der Zeit

Neue Apps für alte Hardware

Schwerpunkt „Mensch/Maschine“ beim Kölner Festival Acht Brücken

Musik aus und alle Fragen offen

Auskomponierte Perspektivwechsel des Hörens am Beispiel von Werken Mathias Spahlingers

Elektronische Klänge aus Köln

CD-Dokumentation „Noise of Cologne 2“

Teile und doch ein Ganzes

Ersteinspielung von Georg Krölls „Tagebuch“ für Klavier

Großformen und Kleingeisterei

Generatives, Sprachhaftes und Skrupelloses bei den Donaueschinger Musiktagen

Angriffe auf gewohnte Wahrnehmungsmechanismen

Partch, Forsythe, Ikeda, Lachenmann und Goebbels bei der Ruhrtriennale

Meditativ-hypnotischer Sog

Jean-Claude Eloy: „Yo-In“ und „Anâhata“ auf CD

Junge Avantgarde – quo vadis?

Kommentar

Klang gewordene Utopie

Xenakis und Elektronik bei „Acht Brücken – Musik für Köln“

Finaler Urknall

Michael Quell: Porträt

„Alle Musik ist religiös“

María de Alvears „Magna Mater“ im spanischen Cuenca

Festausgabe letzter Hand

Hans-Peter Jahn nimmt Abschied von „Eclat“

Magier und Anatom

Zu einigen Kompositionen von Mark Barden

Interventionen wider die Routine

Die Wittener Tage für neue Kammermusik

„Wie eine spiritistische Sitzung“

Die „Hommage à Horaţiu Rădulescu“ des Kölner Netzwerks ON

Umfangreiche CD-Dokumentation

Feedback Studio Reihe

Traditionsbewusster Neutöner

Zum Tod von Hans Werner Henze

Brodeln, Gären, Keimen

Rundum verjüngte Donaueschinger Musiktage

„Wir erbitten auch Flügel, so richtige Flügel“

Uraufführung von Stockhausens „Mittwoch“ aus „Licht“ in Birmingham

Furie der Verschwendung

Musiktheaterwerke bei der ersten Ruhrtriennale unter Leitung von Heiner Goebbels

Sich in Musik finden

Ein Porträt des Komponisten Markus Hechtle

... wie der Tag vergeht ...

Echolote über den Tellerrand

Das „Stationen“-Projekt der Gesellschaften für Neue Musik in NRW

Inmitten der Allgegenwart von Musik

Der Komponist Reinhard Febel

„unn allwedder stiernen firmn am end“

Ein Nachruf auf Hans G Helms

Im Westen was Neues

Nachwuchs bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik

König Midas archipelagus

Die Europäischen Kulturtage Karlsruhe und Wolfgang Rihm

Unter anderem Cage

Das Kölner Festival „Acht Brücken“

Sensibel und drastisch

Neue Klavier-, Orchester- und Vokalwerke beim Festival Eclat

Pochen gegen Potemkinsche Watte

Der Ausklang des bundesweiten „Netzwerks Neue Musik“ in Köln

Tönende Stille und Totenstille

Installationen von Christina Kubisch und Jens Brand bei den Donaueschinger Musiktagen

Seismograph ohne Erschütterungen

Seit neunzig Jahren Donaueschinger Musiktage

Materie im Reich Gottes

Mary Bauermeister über ihr Leben mit Karlheinz Stockhausen

Noises of Cologne

Komponieren mit Geräuschen – Aktuelle CDs aus der Kölner Szene

Die Angst der Komponisten vor der Musik?

Digitale Bild-Musik-Verbindungen bei Jens Brand, Orm Finnendahl und Michael Beil

Mysterienspiel im Hightech-Gewand

Zur szenischen Uraufführung von Karlheinz Stockhausens „Sonntag“ aus „Licht“ in Köln

Freigänge aus selbst gelegten Fesseln

Die Wittener Tage für neue Kammermusik 2011

Mediales Klangschattenspiel

Der Komponist Jörg Mainka im Zeitalter technischer Reproduzierbarkeit

Kommunikatives Rauschen

„Der singende Mensch“ beim Festival Eclat in Stuttgart

Heliotrophe Klanggewächse

Thomas Bruttger auf Compact Disc porträtiert

„Das Schiff führt auch zum Tode“

Zur Situation der seriellen Musik (1958)

Impfstoff mit Risiken und Nebenwirkungen

Johannes Kreidlers „Musiktheater der Medien“ in Gelsenkirchen

Durch die Mangel flacher Bühneneffekte gedreht

Samir Odeh-Tamimis und Albert Ostermaiers „Leila und Madschnun“ bei der Ruhrtriennale 2010

Jenseits des Gesangs

Sprach- und Vokalkompositionen von Schwitters bis Schnebel

Mister Feedback ist tot

Abschied auf Raten: Ein Nachruf auf Johannes Fritsch

Trotzen mit Qualität und Zuversicht

Das Stuttgarter Festival Eclat behauptet sich seit dreißig Jahren

Mehr Wort- als Klangspiel

Hans G Helms’ „Fa:m’ Ahniesgwow“ in Köln

Dissertation als Kampfplatz

Eine neue Monographie zu Helmut Lachenmann

Blumen, Frucht und Dornenstücke

Selberhörensbeschreibungen neun neuer Compact Discs

Versuch über neue und Neue Musik

Wider den Utopieverlust

Mathias Spahlingers „doppelt bejaht“ beschreitet neue Bahnen

Cologne reloaded

Johannes Schöllhorn als Leiter des neuen „Instituts für Neue Musik“ der Musikhochschule Köln

„Das Intervall macht die Musik“

Ein Gespräch mit dem Komponisten Klaus Huber

Versatzstückchenwerkeleien

Jörg Widmanns Musik in der Kölner Philharmonie

Intermediale Lucier-Echos

Das Debütkonzert des Kölner Ensembles „Garage“

Ein Gleichnis?

Zum Einsturz des Historischen Archivs der Stadt Köln

Erneute Vorboten alter Klassizität?

Haydn und seine Erben bei den Wittener Tagen für neue Kammermusik

Empfangsbereite Antennen

Der Pionier der Minimal Music Steve Reich im Gespräch

Das „eigene“ Lateinamerika

Das zehnte „Forum neuer Musik“ am Deutschlandfunk Köln

Sesam öffne Dich!

Die neue ON-Konzertreihe mit Schlüsselwerken der neuen Musik

Musenstreit als Ehezwist

Das Festival Eclat für neue Musik Stuttgart erprobt neue Musiktheater-Konzepte

„Den Frieden komponieren?“

Ein Bremer Symposion zur musikalischen Friedensforschung

Eulenspiegel der neuen Musik

Ein Epitaph für Mauricio Kagel

Die Liebesmale des Olivier Messiaen

Neue Compact Discs

Mänadentanz und großes Welttheater

Neue Compact Discs

Ein neues Transparentpapier

Die Kunststiftung NRW dokumentiert ihre Förderpraxis

„Mein kleines Projekt einer künftigen Menschheit“

Karlheinz Stockhausen und sein Architekt Erich Schneider-Wessling

Kosmischer Teilchenbeschleuniger

Die ersten „Stockhausen-Kurse“ ohne Stockhausen

Glück auf!

Die vierzigsten Wittener Tage für neue Kammermusik

Die Apokalypse findet nicht statt

Das Stuttgarter Festival Eclat

Mücken, Elefanten und viele Worte

Teamarbeit von Herbort, Mohren und Seidl in Bonn

Unvorhergehört

Das Ensemble Modern porträtiert Marcus Antonius Wesselmann

Jüngste Kapitel im großen Fortsetzungsroman

Episches, Altmeisterliches und Neues bei den Donaueschinger Musiktagen

Doppelgänger, blendend und bleich

Entdeckungen und Doubletten bei „Musik der Zeit“ des WDR Köln

Please! No Music!

Moritz Eggerts Oper „Freax“ in Bonn

Ein Labyrinth wird besichtigt

Berios Bearbeitungen, Vokal- und Instrumentalwerke anläßlich der MusikTriennale Köln 2007

Odyssee 2007

Die MusikTriennale Köln – ein Festival sucht sich selbst

Found in Translation

Die Wittener Tage für neue Kammermusik

Balkanto

Das „Forum neuer Musik“ im Deutschlandfunk Köln

Dem Wanderer auf den Fersen

Literatur zur Musik von Helmut Lachenmann

Neue Bahnen?

Das Stuttgarter Festival „Eclat“ sucht nach alternativen Darstellungsformen

Tönend bewegte Bauklötzchen

Das vierte, James Tenney gewidmete Kölner Festival „Computing Music“

Tanzplatz der Musen

Thierry De Mey beim „Jump Cut Special“ der SK-Stiftung Köln

Die Avantgarde jenseits der Avantgarde dokumentiert

Alternative Gruppen- und Studiogründungen im Köln der sechziger und siebziger Jahre

Komponieren nach Rihm und Spahlinger

In der Warteschleife

Die Wittener Tage für neue Kammermusik

Weichen für die Musik der Zukunft

Nachwuchs-Förderung an der Kölner Musikhochschule und LandesJugendEnsemble für Neue Musik NRW

Von der guten Verwirrung

Zum Themenschwerpunkt Nicolaus A. Huber

Die wahre oder unwahre Geschichte des „Cahier du Soir“

Folge von zwanzig Stücken für vierzehn Instrumente, eine Schaupielerin und Dias (1991–1992)

Gespenstische Autodämmerung

George Brechts „Motor Vehicle Sundown“ auf dem Kölner Roncalli-Platz

„Lascia o Raddoppia?“

John Cage im Fernsehquiz der RAI

Schwanengesang?

Der vielleicht letzte große Jahrgang des Stuttgarter Festivals „Eclat“

Im Chor der Neo-Melodiker

Vier Konzerte im „Forum neuer Musik“ des Deutschlandfunk Köln

Zu unbegrenzten Räumen und Möglichkeiten …

Der Kölner Komponist Harald Muenz

Musik an den Rändern und Bruchstellen

Ein Email-Interview mit Harald Muenz

Noch ein „neuer“ Luigi Nono?

Zu den Schriften über Nono seit 1990

Wanderer, kommst du nach ...?

Zur Aufführungspraxis der Werke Luigi Nonos bei der MusikTriennale Köln 2004

Mit den Ohren sieht man besser …

Ein Zwischenruf an die Freunde und Verächter der Musikwissenschaft

Bestimmte Negation

Anspruch und Wirklichkeit einer umstrittenen Strategie anhand von Spahlingers „furioso“

Nordlichter

Das zwölfte Ultima-Festival in Oslo

Witterungsmusik

Zur Eröffnung des Klangparks Vlotho

Diesseits des Schweigens

Zu Franco Evangelisti

Musica contemplativa

Eine Porträtskizze von Sofia Gubaidulina

... zu kurz gegriffen

Eine Biographie über Sofia Gubaidulina

An einem hellen Tag

Avantgarde und Experiment

Der blinde Pluralismus

Kritische Anmerkungen zu Matthias Pintschers „Fünf Orchesterstücken“ (1997)

Akustisches Innenleben

Die Siebte Brückenmusik in Köln

Die Last der Lektionen

Über das Zweite Nachwuchsforum der Gesellschaft für Neue Musik

Auftakt der "instrumentalen musique concrète"

Helmut Lachenmanns "temA" von 1968

Nichtdualistisches Denken

Einführung

Auf der Suche nach dem Ritus des Menschen

Karel Goeyvaerts im Gespräch über „Litanie 1–6“

Moderne und Postmoderne

Die Einsamkeit des Theaterdirektors

Zu Luciano Berios „Un Re in ascolto“

Darmstädter Wiederbelebung

Zu den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik 1984

„Ich lerne langsam, auf mich selbst zu achten“

Zum fünften Band der „Writings“ von John Cage

Musikperformance als Buch

„United States“ von Laurie Anderson

Wird neue Musik populär?

ECM ediert Arvo Pärt und John Adams

Wohlformulierte Teufelsmusik

Zu Karlheinz Stockhausens „Samstag“ aus „Licht“

Eine willkommene Chance

Porträt der proViva-Plattenreihe

Momente von großer Schönheit

Zu Morton Feldmans neuem Stück „Crippled Symmetry“

Musik des positiven Vergessens

Zur Uraufführung der Oper „Echnaton“ von Philip Glass in Stuttgart

Neue Musik im anderen Deutschland

DDR-Musiktage 1984 in Ostberlin

Eine positive Symbiose

Josef Anton Riedl im Gespräch

Nordische und minimalistische Musik

Zu den Weltmusiktagen in Aarhus

„I want to do just Steve Reich individual“

Zu Steve Reichs Psalmkomposition „Tehillim“

Finnische Musik

Zur Schallplattenedition „New Finnish Music“

An einem Wendepunkt?

Zur Situation der Gesellschaft für Neue Musik

Noch größer, noch attraktiver, noch schöner

Zum New Music America­Festival 1983 in Washington D. C.

Neuer Wein in neue Schläuche

Nicolaus A. Huber im Gespräch

Etwas gegen die Gedächtnislosigkeit tun

Klaus Huber im Gespräch über „ERNIEDRIGT, GEKNECHTET, VERLASSEN, VERACHTET“

Wider Tod und Krieg

Anton Webern heute

Sounds of the spores dropping from a mushroom

Zur Internationalen Sommerakademie für zeitgenössische Musik in Viitasaari

Homo audiens

Translator's preface by Daryl Jamieson

„Ich möchte Musik finden, nicht komponieren“

Radio Happening I

9. Juli 1966